一部攝制完成的影片是由許多很短的片斷按一定的順序連接而成的。觀眾在看電影的時候，隨著劇情的發(fā)展，由甲地被帶到乙地。而且觀眾在看到事件或演員的形象時，也并不是一下子就能看到整體，而只是在連續(xù)的鏡頭中看到場面或者人體的各個部分。將素材分解成許多片斷，然后把這些片斷組織成一個整體，這樣構(gòu)成一部影片的方法就叫作“蒙太奇結(jié)構(gòu)”，本編的第二章將對這個問題作詳細的討論。這里，我們只要注意這是電影工作的基本方法就夠了。

　　當拍攝一部影片的時候，導演并不能依次地相繼拍攝，就是說，他不能按照劇本的次序，從最初的一個場面開始一直拍到最后的一個場面。理由非常簡單。為了要說明這一點，我們假定搭好了一個要用的布景幾乎常常有這種情形，整個劇本里有許多場戲要在這一個布景里演的并且假定導演拍完第一場戲以后，立刻就按劇情的發(fā)展來拍緊接在后面的一場戲。這樣，勢必不待拆除第一個布景就必須搭造第二個新的布景，然后再搭另一個新的布景，這樣繼續(xù)下去，搭了許許多多的布景，而來不及拆除先前的布景。單就技術(shù)上來說，這種辦法就行不通。因此，導演與演員在實際拍攝過程中是決沒有連續(xù)工作的可能性的，然而連貫性卻又是非要不可的。失去連貫性，就會損害作品風格上的統(tǒng)一，結(jié)果便會破壞作品的效果。因此，就必須預先詳細地把電影劇本分好鏡頭。只有當導演按照拍片計劃小心地處理每一個片斷的時候，只有當他在計劃并確定劇情以及各個人物的發(fā)展的全部過程中明確地看到了一系列的銀幕形象的時候，他才可能有信心地工作，他才可能獲得重大的成績。在對劇本所作的這一步準備工作中，必須把決定任何藝術(shù)作品價值的統(tǒng)一風格很好地創(chuàng)造出來。攝影機的各種不同的位置，例如遠景、特寫和俯攝等，以及所有攝影技術(shù)的手法，例如“淡馬斯克”和“搖，都會影響到一個鏡頭和它前后連接的片斷的關(guān)系。必須精密地考慮到所有構(gòu)成一個場面或者能加強一個場面的內(nèi)容的東西，否則，當抽出劇本當中的某個場面來拍攝的時候，就會發(fā)生無法彌補的錯誤。因此，供拍攝用的分鏡頭劇本就必須提供關(guān)于每一個場面的哪怕是最短的詳細說明，注明拍攝這一個場面要用的一切技術(shù)方法。

    鏡頭有兩種定義，在影視設備器材中指電影攝影機、放映機用以生成影像的光學部件，由多片透鏡組成；各種不同的鏡頭，各有不同的造型特點，它們在攝影造型上的應用，構(gòu)成光學表現(xiàn)手段。在影視拍攝制作畫面中指的是：從開機到關(guān)機所拍攝下來的一段連續(xù)的畫面，或兩個剪接點之間的片段，也叫一個鐿頭。這是兩個完全不同的概念，為了區(qū)別兩者的不同，常分稱為光學鏡頭、鏡頭畫面。本文中所介紹的是影視拍攝制作中的鏡頭畫面。

    1、空鏡頭。又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現(xiàn)人物（主要指與劇情有關(guān)的人物）的鏡頭。常用以介紹環(huán)境背景、交代時間空間、抒發(fā)人物情緒、推進故事情節(jié)、表達作者態(tài)度，具有說明、暗示、象征、隱喻等功能，在影片中能夠產(chǎn)生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯(lián)想等藝術(shù)效果，在銀幕的時空轉(zhuǎn)換和調(diào)節(jié)影片節(jié)奏方面也有獨特作用?？甄R頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現(xiàn)；后者又稱“細節(jié)描寫”，一般采用近景或特寫?？甄R頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創(chuàng)作者將抒情手法與敘事手法相結(jié)合，加強影片藝術(shù)表現(xiàn)力的重要手段。是導演闡述思想內(nèi)容、敘述故事情節(jié)、抒發(fā)情感意境、轉(zhuǎn)換銀幕時空、調(diào)節(jié)節(jié)奏的重要手段。有主觀空鏡頭和客觀空鏡頭兩大類。主觀空鏡頭是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感覺，客觀空鏡頭是客觀表現(xiàn)的環(huán)境景物以及過場性景物等。

    2、長鏡頭。指在影視制作中，在一段持續(xù)時間內(nèi)連續(xù)攝取的、占用膠片較長的鏡頭。能包容較多所需內(nèi)容或成為一個蒙太奇句子（而不同于由若干短鏡頭切換組接而成的蒙太奇句子）。其長度并無明確的、統(tǒng)一的規(guī)定。一般分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、運動長鏡頭四種。其中運動長鏡頭包括攝影機的推拉搖移升降等運動。由于長鏡頭能把鏡頭中的各種內(nèi)部運動方式統(tǒng)一起來，因此顯得自然流暢，又富有變化，為畫面造成多種角度和景別，既能表現(xiàn)環(huán)境、突出人物，同時也能給演員的表演帶來充分的自由，有助于人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現(xiàn)出來。

長鏡頭的拍攝，由于不會破壞事件發(fā)生、發(fā)展中的空間與時間的連貫性，所以具有較強的時空真實感。它原為電影的拍攝技巧，產(chǎn)生于上世紀20年代。在電影發(fā)明之初，剪輯技巧還沒成為專門的制作手段時，電影畫面大多是采用長鏡頭拍攝的。長鏡頭最根本的在于鏡頭內(nèi)縱深的場面調(diào)度產(chǎn)生的紀實性和整個影片節(jié)奏的起承轉(zhuǎn)合所體現(xiàn)的現(xiàn)實主義風格。當然，相對而言，講求景深內(nèi)的場面調(diào)度會使鏡頭的時間變長、節(jié)奏變慢。

    3、廣角鏡頭。是一種焦距短于標準鏡頭、視角大于標準鏡頭、距長于魚眼鏡頭、視角小于魚眼鏡頭的攝影鏡頭。廣角鏡頭又分為普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭兩種。135照相機普通廣角鏡頭的焦距一般為38－24毫米，視角為60－84度；超廣角鏡頭的焦距為20－13毫米，視角為94－118度。由于廣角鏡頭的焦距短，視角大，在較短的拍攝距離范圍內(nèi)，能拍攝到較大面積的景物。所以，廣泛用于大場面風攝影作品的拍攝。在攝影創(chuàng)作中，使用廣角鏡頭拍攝，能獲得以下幾個方面的效果：一是能增加攝影畫面的空間縱深感；二是景深較長，能保證被攝主體的前后景物在畫面上均可清晰的再現(xiàn)。所以，現(xiàn)代絕大多數(shù)的袖珍式自動照相機（俗稱傻瓜照相機）采用38－35毫米的普通廣角鏡頭；三是鏡頭的涵蓋面積大，拍攝的景物范圍寬廣；四是在相同的拍攝距離處所拍攝的景物，比使用標準鏡頭所拍攝的景物在畫面中的影像?。晃迨窃诋嬅嬷腥菀壮霈F(xiàn)透視變形和影像畸變的缺陷，鏡頭的焦距越短，拍攝的距離越近，這種缺陷就越顯著。使用廣角鏡頭拍攝，除了會產(chǎn)生透視畸變外，還會產(chǎn)生邊緣畸變。這種畸變主要是由于鏡頭后方到膠片的視場邊緣的斜投射角引起的。在拍攝群像時，容易使畫面邊緣的被攝體變得矮胖。

    4、長焦鏡頭。長焦距鏡頭是指比標準鏡頭的焦距長的攝影鏡頭。長焦距鏡頭分為普通遠攝鏡頭和超遠攝鏡頭兩類。普通遠攝鏡頭的焦距長度接近標準鏡頭，而超遠攝鏡頭的焦距卻遠遠大于標準鏡頭。以135照相機為例，其鏡頭焦距從85毫米— 300毫米的攝影鏡頭為普通遠攝鏡頭，300毫米以上的為超遠攝鏡頭。使用長焦距鏡頭拍攝具有以下幾個方面的特點：

一是視角小。所以，拍攝的景物空間范圍也小，在相同的拍攝距離處，所拍攝的影像大于標準鏡頭，適用于拍攝遠處景物的細部和拍攝不易接近的被攝體。

二是景深短。所以，能使處于雜亂環(huán)境中的被攝主體得到突出。但給精確調(diào)焦帶來了一定的困難，如果在拍攝時調(diào)焦稍微不精確，就會造成主體虛糊。

三是透視效果差。這種鏡頭具有明顯地壓縮空間縱深距離和夸大后景的特點。

長焦距鏡頭在使用時，一般都是用來拍攝較遠的景物。由于空氣的吸收及漫散射光線的影響。所以，拍攝的影像反差較小，加之塵粒消光較嚴重，要達到十分精確的調(diào)焦是不容易的。使用300毫米以上的超遠攝鏡頭拍攝，還難以將各色光聚于一點，因而產(chǎn)生副光譜問題?；谏鲜銮闆r，所以，有時所拍攝的作品的成像質(zhì)量不高。      雖然使用長焦距鏡頭要受到不少因素的影響，但其優(yōu)點卻是主要的。在遠距離拍攝風光人物、旅游攝影、人物肖像攝影（在拍攝貼證件用的標準照片時，應用100毫米左右的普通遠攝鏡頭拍攝，以減少影像畸變，如果用105毫米的鏡頭其效果最好），在看臺拍攝舞臺、體育比賽等照片，在動物園拍攝動物，在野外拍攝禽獸，加輔助鏡進行近拍等等，在這些眾多的領(lǐng)域中，無處不是它的用武之地。    

    5、反打鏡頭。又叫反切鏡頭。指在軸線一側(cè)拍攝方向基本相對的兩個鏡頭連接，分內(nèi)反打和外反打，分別拍攝兩個人叫外反打，分別拍攝一個人叫內(nèi)反打。就是2個人面對面的時候鏡頭對人物進行互相切換,還分內(nèi)反打和外反打,內(nèi)反打是不拍到另一個人,外反打是另一個人也有一點拍到。

    6、過渡性鏡頭。使畫面流暢的連貫起來。為了完整表達一個主題，需要抽取對主題起點題、釋義性的鏡頭，即支點鏡頭。圍繞著支點鏡頭起修飾性、說明性的鏡頭就是交待鏡頭。穿插在支點鏡頭和交待鏡頭之間的鏡頭稱為過渡鏡頭。

    7、過肩鏡頭。隔著一個或數(shù)個人物的肩膀，朝另一個或數(shù)個人物拍取的鏡頭。過肩鏡頭的拍攝距離，大致在中景到中特寫之間。

如果要求編劇把他的劇本寫成這種形式，那差不多就等于要求他成為一個導演了，但是這些屬于劇本范圍之內(nèi)的工作是必須做的，即使他不能提供一個供拍攝用的完成的電影劇本，但至少也要供給導演比較近乎理想的素材，這樣就可以提供導演一些有助于他的創(chuàng)作工作的積極啟發(fā)，而不是一些難于克服的困難。編劇的劇本在技術(shù)上越是完整，則他所想像的形象在銀幕上具體地表現(xiàn)出來的機會便越多。我們?nèi)绻麑⒕巹囊话阈缘牡綄ｉT性的工作分成各個連續(xù)的階段的話，則可以得到如下的一個大致程序：主題——劇情——把劇情加以電影式的安排(用電影手法來表現(xiàn))。自然，這樣的程序是分析已經(jīng)完成的電影劇本所得到的結(jié)果。像前面談過的，創(chuàng)作的過程可能是以另外的一種程序進行的。在創(chuàng)作過程中，當想到各個場面的時候，可能同時就想到這些場面應當如何安排。但是對編劇工作的最后檢查，仍然必須按照順序來研究這三個步驟。必須經(jīng)常記?。弘娪氨旧淼慕Y(jié)構(gòu)方法的特殊性(連續(xù)的片斷迅速地轉(zhuǎn)換)要求觀眾高度地集中注意力。是導演，因而也是編劇一直在支配著觀眾的注意力。